Minimum - My Room

Ayer asistí al concierto/performance que Minimum dio en El Públic. (Casi de milagro, ya que al llegar las entradas estaban agotadas, menos mal que encontramos a alguien que devolvía un par). 

Este joven dúo interpreta a voz y violoncelo temas de diferentes épocas y estilos: desde líricos clásicos hasta el Sweet Child of Mine, pasando por piezas como Summertime o Come Together. En esta ocasión representaban por segunda vez su obra My Room. The Sorrows of a Young Beat: entre fragmentos narrados en voz en off, Minimum interpretó de manera delicada a veces, más pasional otras, los temas de su repertorio formando así una sencilla obra que relataba las etapas de la vida de un joven. Todo ello además escenificado por ellos de manera muy elegante por todo el local. Una especie de “pequeño musical”; pequeño, en el sentido del escenario y el attrezzo, no en cuanto a la gran calidad de la obra: genial la interpretación de Pau y exquisita la voz de Flàvia (y eso que a causa de una gripe dijo que no estaba al 100%). Si tuviera que decir algo mejorable, diría que se les notó cierta inseguridad en los movimientos, pero eso es simplemente cosa de nervios. 

Además, al realizarse en un local como El Públic, relativamente pequeño, la obra ganó por la cercanía de la actuación. Una obra muy bonita que recomiendo veáis si tenéis ocasión!

Los Miserables - el musical

El miércoles asistimos al clásico musical Los Miserables en el Musical Teatre de Barcelona. La adaptación de la novela de Victor Hugo.

La historia es un drama ambientado en el ambiente rural de la Francia de principios del siglo XIX. Trata de la vida de Jean Valjean, un ladrón en libertad condicional y de su relación con diferentes personas a lo largo de varios años, mientras es perseguido por el rígido Javert. Trata de los oprimidos, los repudiados... del bien, el mal, de la miseria y del amor... de los actos de la gente movidos por la ambición, la bondad, la supervivencia, el honor, el deber, la piedad... En definitiva, un análisis de la sociedad que fácilmente se puede transportar a cualquier punto del espacio-tiempo.

Sin duda lo más espectacular es el montaje en el escenario: unos decorados y construcciones impresionantes que combinados con proyecciones de pinturas del propio Victor Hugo recrean de manera increíble diferentes entornos, localizaciones físicas e incluso emociones. Sumando a ello la puesta y los efectos se obtiene un resultado que me dejó con la boca abierta. Esto sí que es un jodido 3D! Y no la basura esa que nos quieren vender en el cine... Sin desvelar nada, para quienes la vean me entiendan: Javert y el río. Ojo!

No hay texto recitado: es totalmente cantado y las composiciones están orientadas a ello, por lo que en muchas ocasiones no se trata de "canciones" con estructura convencional. Tampoco hay demasiadas coreografías al estilo de otros musicales. Todo eso le da un rollo más clásico pero mantiene en todo momento la emotividad de la música. El reparto, totalmente a la altura de un proyecto tan ambicioso como este.

Lo que sí encontré muy mejorable fue el sonido: estando en unas localidades bastante buenas (centradas y cercanas al escenario) el sonido que llegaba era demasiado "plano". Algo así como si un tema en stereo lo oyes en mono. La sensación de estar envuelto por la música era del todo nula. Provenía de "ahí en frente", cuando uno esperaría, (sobretodo en esos momentos álgidos, con 25 personas en escena, cantando en una escena de lo más épica...) sentirse del todo inmerso en el sonido. Una pena, ya que esa hazaña visual, acompañada de una buena apoteosis sonora, hubiera redondeado del todo la obra.

A lo largo de las 2h30' los sentimientos de pena, alegría, indignación, melancolía te van inundando... En resumen, muy recomendable a quien esté pensando en ir a verla. (Decidíos pronto, porque mucho antes del estreno ya me costó encontrar buenas entradas).

Mi momento favorito: el avance de la resistencia parisina justo antes del intermedio. Oh!

Aunque sigo diciendo que a mi los musicales, en general, no me atraen, este es el cuarto que he visto (Cats, Hoy no me puedo levantar, Memphis), y el cuarto que me ha gustado. Las excepciones que confirman la regla, jeje.

Impro Horror Show

Escribo un poco tarde este post, pero bueno, todavía está en cartel, así que no viene de una semana...

La semana pasada fuimos al teatro (al Teatreneu) a ver el Impro Horror Show. Un espectáculo teatral "diferente", donde los actores improvisan diversas historias y sketches cómicos siguiendo una línea de argumentos de terror.

Cenamos en el mismo bar del Teatreneu, donde no se come mal, tiene mucho encanto y es barato (recomiendo las crêpes, la pasta pero evitad los rollitos de pan de molde, que es básicamente pan con poca cosa dentro).

Al entrar en la sala nos hacen escribir a cada persona del público una idea de título para la obra y seguidamente nos sentamos en nuestas localidades. El escenario, completamente vacío excepto por 2 o 3 sillas. Tres actores y una actriz aparecen y anuncian que van a improvisar constantemente a partir de las ideas que hemos apuntado en las papeleteas. Mi primer pensamiento: "uf, esto, o va a ser muy cutre, o un tostón tremendo".

Pues austero sí lo fue, ya que el atrezzo es muy simple, pero ha sido de las veces que más he reído en una hora y cuarto! Los actores, además de una asombrosa rapidez de pensamiento para inventarse las escenas sobre la marcha e interactuar entre sí, tienen mucha gracia para interpretar valiéndose meramente de los gestos y los diálogos que van creando a tiempo real.

Además los diferentes "juegos" o relatos que interpretan son variados, recurriendo de diferentes maneras a las papeletas o ideas del público. Todo muy divertido y sin dejar de sorprender por la capacidad de invención de 4 personas.

Ah, en ocasiones hacen participar al público (de manera muy light, no tengáis miedo) y una vez uno intentó pasarse de listo "saboteando" un sketch y salió bastante escaldado, jejeje. Se lo mereció, por borde. Y además ayudó a probar los reflejos para reaccionar de los miembros del reparto.

Un espectáculo muy recomendable. Y tiene la ventaja que puedes "repetir" y ver una obra totalmente nueva.

Hoy No Me Puedo Levantar

Anoche estuvimos en el Teatre Tívoli viendo el musical basado en los éxitos de Mecano.

Le regalé a Noemí las entradas por su cumpleaños únicamente porque ella tenía ganas de ir (yo no estaba precisamente interesado en un musical de un grupo del que nunca he sido fan). Pero bueno, son esas cosas que se hacen por amor y tal y tal... así que allí estaba yo en mi butaca esperando que empezase la función, con pocos ánimos, ya que las críticas que había oído no eran muy alagadoras. Poco imaginaba que me iba a gustar tanto!

La historia empieza presentada por uno de sus protagonistas, Mario (Diego Rodríguez en el pase de ayer). No diré más que se trata de una historia de amor, amistad, sueños y música entorno a la búsqueda de un sitio en el mundo de la música en Madrid, años 80, plena "Movida". Aunque con muchos tópicos, no desmerece, y la mezcla de drama, comedia, tensión y esperanza es lo bastante buena como para absorberte durante las 3 horas y media que dura el espectáculo. Además, los personajes (actores/cantantes y bailarines/extras) lo hacen bastante bien en sus diferentes funciones, combinando la interpretación y los diálogos con las canciones y bailes en una justa medida. Me gustaron especialmente Guillermo (Javier Enguix), Colate (Xavi Melero) (genial en la segunda parte) y el mejor de todos Panchi (Javier Ruíz), un divertido personaje. Como puntos flacos, algún gallo, alguna desincronización en la coreografía... El montaje, también estupendo, y los músicos brutales.

Además de entretener con el argumento, los momentos musicales son muy buenos y alguno especialmente emocionante (para mi, el mejor "En la Puerta del Sol", es que la melodía de este tema siempre me ha puesto los pelos de punta). Uno o dos temas sí que se metieron un poco con calzador, pero por lo demás, los temas estuvieron muy bien elegidos. La música de Mecano (recuerdo que habla un no-fan) es lo suficiente conocida como para no resultar indiferente, y las adaptaciones para esta obra están llevadas a cabo con muy buen gusto.

Con todo esto no puedo más que recomendaros que si tenéis oportunidad vayáis a ver este musical. Estoy convencido de que os gustará. (Y si encima sois fans de Mecano, os maravillará). Yo me alegro de haber ido y si no fuese por el precio de la entrada, repetiría sin dudarlo.

La Dama de Reus

Ayer por la tarde estuve en el Teatre Nacional de Catalunya para ver la representación de la obra "La Dama de Reus", de Ambrosi Carrion.

En la acojedora "sala petita" del TNC, y en unas buenas localidades (centradas y ligeramente elevadas) disfruté de casi dos horas de obra en la que el argumento, un drama pasional de época te mantiene intrigado hasta el desenlace final: una dama de la nobleza debe pasar la noche con el poderoso Capitel·lo a cambio de que éste no ejecute a su marido, acusado de traición al rey. Un buen desarrollo y muy buenas interpretaciones (conste que no tengo pajolera idea de teatro). Excelentes Maria Molins (la Dama) y Manel Barceló (el Capitel·lo). Aunque da un giro final que no me gustó demasiado. El fraile, jeje, muy acertado en su comicidad.

Pero lo que más me gustó fue la escenografía: un único montaje que representaba a su vez el despacho del Capitel·lo, la cantina, el interior de un navío... y la puesta en escena, en la que los actores representaban a actores que iban a realizar la función, haciendo ellos mismos de tramoyistas, encargándose de mover y cambiar el mobiliario para pasar de una escena a otra, ser miembros (realmente) de la pequeña orquesta que proporcionaba su banda sonora a la obra, y observando alrededor el desarrollo de la misma; dando más dinamismo y originalidad, pero permitiendo que el espectador pueda meterse en la historia, sin desviar demasiado su atención.

Ah, el pianista, estupendo (tenía que meter algún comentario musical, lo siento...)