viernes, 22 de febrero de 2013

Tiempo de cine (Toma V)

Aquí va otra entrega con 7 títulos más: algunas novedades, todavía en cartelera, otras no tan nuevas y algún clásico, de esos que de vez en cuando merece la pena volver a ver.

Espero que las disfrutéis!



 
LOS MISERABLES
(Les Misérables) – Musical – Gran Bretaña – 2012

Sinopsis: En la Francia del siglo XIX, un ex presidiario, perseguido por un implacable policía, intenta rehacer su vida ayudando a una huérfana. Cuando finalmente se establecen en París, estalla una rebelión popular.
Com: Gran adaptación cinematográfica del musical basado en la novela de Victor Hugo. Hathaway y Jackman están tremendos actuando e interpretando los temas (y Crowe no lo hace nada mal). Muy emocionante, de nudo en la garganta, para poner la piel de gallina. Aunque entre escena y escena faltarían unas transiciones más suaves, más pausadas.
VP: 8.0 IMDB: 7.9

DJANGO DESENCADENADO
(Django Unchained) – Western – EEUU – 2012

Sinopsis: Django es un esclavo a quien un cazarrecompensas libera con la condición de que le ayude a atrapar a unos fugitivos. Después tratarán juntos de liberar a su mujer, esclava en una plantación.
Com: Genial obra de Tarantino, con su toque personal escena tras escena. Interpretaciones fenomenales de los personajes centrales, violencia y sangre a tutiplén e incluso mucho humor. La parte central de la película es más lenta, rompiendo algo el ritmo, pero igualmente buena.
VP: 8.5 IMDB: 8.6 

GANGSTER SQUAD
(Gangster Squad) – Gangsters – EEUU – 2013

Sinopsis: Un grupo de policías intenta en secreto atrapar al gangster Mickey Cohen en el Los Ángeles de finales de los 40.
Com: La ambientación está muy bien conseguida, y tiene varias escenas de acción de las buenas, con muchas balas y muertos. Pero el film tiene muchas pretensiones y poca sustancia. Los personajes están exagerados y el metraje en general lleno de tópicos.
VP: 6.3 IMDB: 7

THIRSTY
(Bakjwi) – Terror – Corea del Sur – 2009

Sinopsis: Un sacerdote se presta voluntario para colaborar en la búsqueda de un virus africano letal. Al enfermar y hacerse una transfusión sanguínea se transforma en vampiro. Poco a poco irá creciendo una sed de sangre en él que chocará con su vocación por hacer el bien, a la vez que conoce a la mujer de un viejo amigo.
Com: Se puede ver, aunque ciertas escenas son realmente asquerosas y otras relativamente ridículas (aunque mejora mucho al final). Sólo para amantes del género (película perfecta para ver en el festival de Sitges). La protagonista trabaja su papel de desquiciada/atormentada especialmente bien.
VP: 6.3 IMDB: 7,1

UNA DULCE MENTIRA
(De Vrais Mesonges) – Comedia romántica – Francia – 2010

Sinopsis: Una joven dueña de una peluquería recibe una carta de amor anónima. Sin hacerle mucho caso, se la reenvía a su madre, separada, para que recupere la ilusión. Los problemas empiezan cuando ésta quiere encontrar a su admirador.
Com: No es para tirar cohetes, pero es una película… simpática, con alguna escena con especial chispa y una encantadora Audrey Tautou.
VP: 6.2 IMDB: 6.4

TRILOGÍA STAR WARS (IV, V y VI)
(Star Wars) – Ciencia Ficción – EEUU – 1977-1983

Sinopsis: En una galaxia muy lejana, la Alianza Rebelde lucha contra la tiranía del Imperio Estelar. Un joven Jedi, aprenderá los secretos de la Fuerza para unirse a ellos y derrotar al malvado Emperador, ayudado por un arrogante contrabandista.
Com: Qué decir de esta maravilla, este clásico del cine. Una fantástica y emocionante historia sobre el bien y el mal, en el universo de George Lucas que marcó para siempre a una generación y creó a esos héroes legendarios. Y por supuesto, Han Solo disparó primero, que no nos embauquen!
VP: 9.5 IMDB: 8.7

HARD EIGHT, SIDNEY
(Hard Eight) – Drama – EEUU – 1996

Sinopsis: John es un hombre sin dinero que vive en Reno. Un misterioso individuo le ofrece ayuda si le acompaña por los casinos . Todo marcha bien hasta que conocen a una ambiciosa camarera.
Com: Un interesante drama de cine negro, sobrio, aunque algo lento. Intriga en justa medida por saber quién es Sidney. Gran reparto.
VP: 6.7 IMDB: 7.2


Mención especial: Django Desencadenado

lunes, 18 de febrero de 2013

Minimum - My Room

Ayer asistí al concierto/performance que Minimum dio en El Públic. (Casi de milagro, ya que al llegar las entradas estaban agotadas, menos mal que encontramos a alguien que devolvía un par). 

Este joven dúo interpreta a voz y violoncelo temas de diferentes épocas y estilos: desde líricos clásicos hasta el Sweet Child of Mine, pasando por piezas como Summertime o Come Together. En esta ocasión representaban por segunda vez su obra My Room. The Sorrows of a Young Beat: entre fragmentos narrados en voz en off, Minimum interpretó de manera delicada a veces, más pasional otras, los temas de su repertorio formando así una sencilla obra que relataba las etapas de la vida de un joven. Todo ello además escenificado por ellos de manera muy elegante por todo el local. Una especie de “pequeño musical”; pequeño, en el sentido del escenario y el attrezzo, no en cuanto a la gran calidad de la obra: genial la interpretación de Pau y exquisita la voz de Flàvia (y eso que a causa de una gripe dijo que no estaba al 100%). Si tuviera que decir algo mejorable, diría que se les notó cierta inseguridad en los movimientos, pero eso es simplemente cosa de nervios. 

Además, al realizarse en un local como El Públic, relativamente pequeño, la obra ganó por la cercanía de la actuación. Una obra muy bonita que recomiendo veáis si tenéis ocasión!

miércoles, 13 de febrero de 2013

Butacas vacías en el cine

Tengo ganas desde hace semanas de ir a ver Argo al cine. Han coincidido varios estrenos interesantes, por lo que no hemos podido ir antes. Así que miro para comprar entradas hoy.

La hacen en los Cinemes Full HD del Splau! de Cornellà. Como la película es un reestreno, y además lleva varias semanas en cartelera, la dan sólo a ciertas horas y en una sala pequeña, de 5 filas y 39 butacas. El precio: 9,40 euros.

A ver. Ciertamente son los mejores cines que conozco, por la comodidad de las butacas, su disposición en la sala, sus enormes pantallas FullHD y su moderno sistema de audio, realmente envolvente. Por eso entiendo que sea más caro que el resto. ¿Qué quieres ver un estreno más barato? Pues vas el día del espectador (7 euros) o te vas a otro cine con una tecnología que no esté tan “a la última”.

Pero señores de Cinemes Full HD. Como he dicho, Argo es un reestreno, rodado en analógico (con lo que no se disfrutará de la calidad de la pantalla Full HD), relegada a ser proyectada en una sala con una pantalla que dista mucho de ser “enorme”. ¿Cuántas entradas a 9,40 euros piensan vender un miércoles? La película empieza a las 18:00 y, en estos momentos (las 17:15) veo en la web que sólo hay dos entradas vendidas. Eso supone un ingreso de 18,80 euros para un pase cuyos gastos de proyección serán los mismos con la sala vacía que llena. Con ese precio, paso de ir al cine hoy. Bueno, paso de ir a ESTE cine hoy, porque voy a pillar entradas para otra película en Barnasud (cine reformado recientemente y modernizado aceptablemente) a 5,5 euros cada una (y Argo ya la veré en casa). Sólo con que la entrada para Argo hubiese costado, no sé, 7 euros, hubiera comprado 2. Que más las dos ya vendidas significaría un ingreso en ese pase de 28 euros. Y estimo que bajando un poco el precio probablemente iría más gente. Vaya, no he estudiado empresariales, ni marketing, ni económicas, pero me da que (al menos para los días entre semana) bajando un poco los precios se tendrían muchas más ventas y más beneficios.

No?

Y hágase extensible al resto de salas de cine: revisen sus políticas de precios. Tal vez sería conveniente diferenciar los precios de las películas, según cuánto hacen que están en cartelera, la sala donde se proyecten… igual que se diferencia según el día de la semana; igual que se diferencia en una tienda, si queda un remanente de stock.

Como mínimo, pruébenlo, igual se sorprenden de los resultados.

jueves, 7 de febrero de 2013

Alimentación para Micro Electret Sony ECM-DS70P (DIY)

Voy a detallar aquí el cacharrillo que he montado para alimentar un Sony ECM-DS70P.

Se trata de un micrófono electret de condensador, stereo. Está pensado para conectarlo a través de minijack a un Mini-Disc y poder grabar con él. Los dos micros que llevan son unidireccionales y están montados en sentido opuesto, por lo que en la grabación se aprecia de verdad el stereo. Y por sus reducidas dimensiones es muy práctico.

Yo lo he usado muchas veces para grabarme con el MD en casa, o ensayos ensayo o incluso conciertos y es realmente bueno. No es un micro profesional, obviamente, pero de sorprendentes resultados; con muy buena sensibilidad y calidad de sonido. En una habitación en silencio pilla el sonido de un clip cayendo al suelo a 2-3 metros de distancia :-)

Al ser de condensador (lo que hace que tenga esa sensibilidad) necesita alimentación, pero al ser tan pequeño no lleva pila o batería dentro. Se alimenta a través del mismo jack de conexión: algo así como la alimentación phantom de los micrófonos “normales”. Esto significa que el dispositivo al que se conecte tiene que estar preparado para administrar esa alimentación, como los Mini Discs. Yo lo he usado además con una tarjeta de sonido Extigy de Sounblaster y también funciona. Pero en las mesas de sonido no. Mi intención es usarlo para sonorizar una guitarra acústica y tocar con el grupo, así que me he hecho un pequeño dispositivo para alimentar el micro.

Circuito:

Tras cierto tiempo probando con diferentes valores de tensiones, el circuito final es muy sencillo. Simplemente necesita un voltaje de entre 1,5 y 10 V, pero ya puestos quería hacerlo un poco más versátil y cómodo, por lo que le he añadido un control de volumen, un interruptor y un LED:


Los dos condensadores tras el interruptor son para proteger el circuito de posibles picos al activarlo. El del final es para desacoplar la salida de las componentes en continua de la señal.

Para el control de volumen he puesto el potenciómetro regulando la alimentación, en lugar de la señal de salida. He notado que el volumen de salida respondía muy bien al pote, sin pérdida de tono, así que lo he dejado así. Además, aunque normalmente para regular volumen de audio se utiliza uno logarítmico, me ha gustado más la respuesta con uno lineal.

Fijaos que el circuito es mono. Me interesaba usar sólo uno de los micros, para poder colocarlo adecuadamente y dirigirlo hacia donde me interesa de la guitarra. Queda como posible mejora la modificación para su uso en stereo, tal vez con posibilidad de poner un control de balance… (si alguien se lo curra antes, que lo comente aquí!).

Mecanización:

Tenía por casa una caja que había usado para otro montaje. La he recuperado para montar dentro los componentes de éste, y he aprovechado los agujeros que ya le había hecho para poner ahí potenciómetro, jacks, interruptor y LED (por eso he puesto esas arandelas, ya que los agujeros eran demasiado grandes).


Como la caja es de plástico (ABS), para evitar interferencias en el circuito de audio, la he apantallado con papel de aluminio. Forrando las 6 paredes interiores. Un auténtico Do-It-Yourself! (Notad que el aluminio llega a los bordes de la caja para que hagan contacto con la tapa).

Las patas del LED han tenido que hacer un poco de contorsionismo para que éste se asome por el agujero de la caja. Ha quedado "sujeto" por un fragmento de púa Fender. Sólo uso materiales de alta calidad ;-)

Es una Retex RI310 cuyas medidas (75x27x50 mm) han sido las ideales. Ha quedado todo al milímetro!


Presentación:











Puesta en escena:

Para acoplar el micro a la guitarra he aprovechado los orificios que tiene el dobro. El tamaño del jack y la distancia al cono son perfectos para que el micro quede sujeto y bien orientado a la fuente del sonido.

Sólo queda enchfarlo al ampli, y a tocar!


Suena de muerte! Ahora mismo no tengo tiempo para grabar una muestra. Si queréis oir como queda venid al próximo concierto de los Angels of Mercy!
Sugerencias, comentarios, dudas... escribid!

miércoles, 23 de enero de 2013

Tiempo de cine (toma IV)

En la toma de hoy, introduzco un punto final con el que terminaré los posts de esta sección a partir de ahora: de los 7 títulos señalaré uno como “recomendación especial de la toma”. El criterio para esto será totalmente arbitrario: porque me parezca la mejor, o más original, o que me sorprenda especialmente, o me emocione más, o ….

Y para dotarlo de carácter retroactivo, añado al final los de las tomas anteriores.

 
GRUPO 7
(Grupo 7) – Policíaco – España – 2012

Sinopsis: En los años previos a la Expo de Sevilla, la policía de la ciudad tiene el objetivo de limpiar de drogas el centro de la ciudad. Un grupo de agentes con pocos escrúpulos hará lo que sea para conseguirlo.
Com: Sorprendentemente buena para ser española. Un guión interesante, bien desarrollado, personajes bien interpretados y buena historia policiaca. Excepto Mario Casas, que intenta, sin conseguirlo, un papel dramático serio, con los dos únicos registros sabe hacer: o de perrito apaleado o de macarra abusón.
VP: 7.0 IMDB: 6.3

EL JINETE PÁLIDO
(Pale Rider) – Western – EEUU – 1985

Sinopsis: Un extraño predicador llega a un asentamiento de buscadores de oro. Los modestos mineros son acosados por el propietario de las explotaciones mineras de los alrededores. El predicador se enfrentará al cacique para defender a los mineros.
Com: Muy buena película del oeste que, en su época, inició el resurgimiento del género. Dirigida por Eastwood, quien también interpreta al frío y solitario héroe, mantiene la estética y los elementos de los clásicos spaguetti western.
VP: 7.5 IMDB: 7.2 

BLITZ
(Blitz) – Policíaco – Gran Bretaña – 2011

Sinopsis: En Londres, un asesino en serie está matando policías. Un duro sargento y su inspector en jefe, de formas mucho más protocolarias, intentarán darle caza mientras la prensa va dando fama al psicópata.
Com: Lo bueno es que (supongo que al ser británica) no tiene tanta acción ni fantasmadas como esperas al ver al prota (J. Statham). No es un peliculón, pero como modesta intriga policiaca no está mal, con un final muy satisfactorio.
VP: 5.9 IMDB: 6.1

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS (Trilogía)
(The Lord of the Rings) – Aventuras/Fantasía – EEUU – 2001

Sinopsis: En el fantástico mundo de Tierra Media, elfos, enanos, hombres y hobbits aúnan fuerzas para derrotar a los guerreros del señor malvado Sauron y evitar que se haga con el anillo de poder.
Com: Posiblemente los más puristas tengan reparos, pero a mí me pareció una espectacular  adaptación de los libros de Tolkien, con una combinación perfecta de acción, aventuras, misterio y drama. Eso sí, te tienen que gustar las pelis de “magia y espada”.
VP: 9.2 IMDB: 8.8

EL HOBBIT
(The Hobbit) – Aventuras/Fantasía – EEUU – 2012

Sinopsis: Precuela de “El Señor de…” que relata la gran aventura en la que se ve envuelto un humilde hobbit. Un viejo mago se presenta en su casa y le convence para al aceptar acompañar a un grupo de enanos que quieren recuperar el tesoro de su reino perdido, arrebatado por un temible dragón.
Com: Tiene la misma grandiosidad de “El Señor de…”, la misma mezcla de aventuras y misterio y el mismo gusto a la hora de presentar en pantalla el mundo de Tierra Media. Aunque hay que reconocer que aquí Jackson se ha tomado bastantes más licencias a la hora de adaptar el libro a la gran pantalla, para dotar de más emoción y épica la, originalmente, infantil narración. Me gusta mucho más Martin Freeman como Bilbo que Elijah Wood como Frodo. Acertijos en la oscuridad… Gollum se sale!
VP: 8.5 IMDB: 8.3

DRIVE
(Drive) – Crimen/Drama – EEUU – 2011

Sinopsis: Driver, mecánico y piloto especialista de cine, trabaja para delincuentes como conductor para sus fugas. Al querer ayudar a su vecina se meterá en problemas con unos gangsters.
Com: Con un argumento en principio normalito, la fotografía, puesta en escena, guión... resultan en una fascinante película. Tiene un ritmo general lento, inesperado para tratar sobre un conductor de fugas, para centrar la atención en el romanticismo y la soledad y una excelente banda sonora totalmente acorde.
VP: 8.2 IMDB: 7.9

18 COMIDAS
(18 Comidas) – Drama – España – 2010

Sinopsis: A lo largo de las 3 comidas de un día, se cuentan 6 historias de varios personajes que viven en Santiago. Las rutinas de cada uno y los momentos que podrían cambiar sus vidas.
Com: Interesante film, que engancha para ver cómo se resuelven las historias, con muy buenas interpretaciones. Por lo que he leído, el guión de la película dejaba diálogos abiertos a la improvisación. Aviso: verla, da hambre :-)
VP: 6.1 IMDB: 6.0


Mención especial de la toma IV: Drive

Mención especial de la toma III: Space Battleship Yamato
Mención especial de la toma II: Network. Un mundo implacable
Mención especial de la toma I: Holy Motors


sábado, 15 de diciembre de 2012

Consejo por si queréis ver "The Hobbit"

Antes de nada, que quede claro que tengo muchas ganas de ver El Hobbit. Correcto, no la he visto aún, pero estoy releyendo el libro y creo que puede ser útil un consejo fundamental para quien quiera ver la película: no os esperéis algo como El Señor de los Anillos.

Después de que Peter Jackson nos maravillase con su adaptación de los libros de Tolkien en la trilogía de El Señor de los Anillos, y con las expectativas creadas con la recién estrenada, es muy posible que salgamos decepcionados de la sala de cine. Por qué? A eso voy.

Básicamente: El Hobbit se inició como cuento infantil para sus hijos, y acabó siendo una novela de aventuras infantil-juvenil. Es un libro relativamente "happy", con un grupo de protas relativamente calamitoso y cómico. Al menos al principio, no es un grupo de héroes habilidosos y curtidos en el combate como pudiera ser, al menos en parte, La Compañía del Anillo. En los primeros capítulos se meten en líos relativamente tontos, se encuentran con los elfos, que aparecen como un grupo de gente feliz que vive en el bosque cantando y haciendo bromas (algo así como un poblado hippy fumao)... vaya, que no es como en ESDLA, con algo más de dramatismo, épica, misterio...

Por otro lado, este libro sirve como a presentación de la Tierra Media, de las gentes y especies que la habitan, así que la gracia de esta película podría ser esa primera introducción al mundo de Tolkien, ese descubrimiento de cosas "nunca vistas". Pero claro, si resulta que antes ya se ha realizado El Señor de los Anillos, esa gracia se pierde.

Y no olvidemos que ESDLA es una trilogía de películas de 4 horas basada en una novela de 1300 páginas (3 libros). Eso da a hora de película por cada 100 páginas. El Hobbit no llega a 300, por lo que si son 3 películas de 3 horas, da a 30 páginas de libro por hora de película. Por lo que habrá que ver como rellena Jackson tanto metraje. No tiene por qué ser algo negativo: Tolkien en este libro no se explaya tanto como en ESDLA, va muy rápido en las descripciónes de lugares y hechos, así que hay margen para extenderlo en la adaptación al cine. Espero que como mínimo las batallas tengan una buena duración para darles la importancia y emoción adecuadas.

Conclusión: El Hobbit no tiene no es una aventura tan épica y trascendental como El Señor de los Anillos. Ni contiene su drama ni los aspectos más tenebrosos. Y tampoco es un mundo totalmente nuevo, después de ver ESDLA. Así que si esperamos que supere lo vivido con esas películas, estaremos siendo muy injustos, y encima nos defraudará sobremanera. Hay que saber qué vamos a ver, y así lo podremos disfrutar como tiene que ser.

Os volveré a hablar de ella una vez la haya visto!

Para Peter Jackson: por favor, anímate a adaptar al cine El Juego de Ender. Va vengaaaaa...

lunes, 26 de noviembre de 2012

Elecciones anticipadas ¿innecesarias? #25N

El 25N han sido las elecciones por las que más me he interesado desde que tengo edad de votar, y merecen mi primer post con etiqueta propiamente "Política". Tras los comicios (y los resultados) de ayer, lo que más me choca es la fijación de ciertos partidos con dos ideas.

Primero, la idea de que las elecciones eran innecesarias y absurdas. Me es difícil imaginarme alguna vez votando a Mas/CiU, pero pienso que convocar unas elecciones anticipadas ha sido totalmente coherente y necesario:

A priori, porque lo realmente adecuado cuando el partido Gobernante tiene intención de cambiar su rumbo (el rumbo prometido en el programa con el que ganara las anteriores elecciones) es "repreguntar" al pueblo si quiere que siga siendo él quien lleve las riendas. Y de esto tendría que aprender el PP: si llegas donde estás prometiendo algo y luego haces otra cosa, tienes, por pura lógica, que vover a ponerte en manos del pueblo (por lo de demos-pueblo y kratos-poder) por si considera oportuno que ya no seas tú el indicado para tal cometido.

A posteriori: los resultados, por ser tan distintos a los de las anteriores elecciones, nos dicen que el pueblo quiere un reparto distinto en las fuerzas políticas del Parlament. Con lo que, gracias a estos comicios se ajusta mejor el equilibrio del poder a lo que quieren los ciudadanos (insisto con lo de demos y kratos). Vaya, que de otro modo el reparto de fuerzas en el Parlament no correspondería a la voluntad del pueblo (lo cual sería absurdo, ¿no?)

Por otro lado, ciertos políticos siguen obcecados en negar la posibilidad de que se consulte al pueblo sobre cierta cuestión (la autodeterminación). A ver, sin entrar en si independència sí o no, porque esto debería ser igual para cualquier tipo de consulta, referendum...: por definición, todos los partidos democráticos deberían estar a favor de una consulta al pueblo; debería ser su idea básica. Porque tanto si piensas SI a X como si piensas NO a X, estás gobernando para que se haga lo que el pueblo quiera, no lo que tú quieras. Y si es anticonstitucional, significa que la constitución debe cambiarse. Y me reitero con lo de demos y kratos, a ver si lo pillan de una vez. Cualquier partido que luche por negar la posibilidad de dar a elegir al pueblo entre dos opciones debería ilegalizarse, porque no veo nada más antidemocrático que eso.

Mira que es curioso cómo los partidos que están en contra de la consulta son los que más defienden luchar por la democracia... qué gran ejercicio de cinismo por su parte (qué grande Orwell al introducir el concepto de doblepensar en su "1984").


Y sobre los resultados, es sorprendente la manera en que cada partido les ha dado una lectura positiva. Yo los interpreto así:

CiU: entérense de que, aunque con toda probabilidad Mas va a seguir siendo nuestro President, a los catalanes nos han tocado mucho los huevos los recortes, por mucha salvación mesiánica que nos prometan.

PSC: ¿de verdad se contetan con haber tenido mejores resultados de lo que vaticinaban los sondeos? Triste, muy triste.

PP: creo que han aguantado el tipo porque el movimiento independentista debe haber radicalizado a muchos en contra de l'estat propi.

El resto (ERC, ICV-EUiA, C's y CUP) sí que puede estar contento por su aumento de representación. Pero un último apunte:

C's: sus humos se les están subiendo mucho más de lo que han aumentado sus votantes. Cañas dijo que C's ha sido el partido con mayor crecimiento. Atiéndanme atentamente, que lo explicaré de manera simple: en cuanto a escaños, lo ha sido ERC (11 más). En cuanto a número de votos lo ha sido ERC (unos 277.000 más; unos 2.000 más que los votos totales de ustedes). Y sí, ustedes han triplicado su representación (de 3 a 9). Pero es que CUP ha multiplicado su número de escaños por infinito. Matemáticas de EGB (o BUP si me apuráis).

Y ahora, a ver qué pasa :-P

lunes, 19 de noviembre de 2012

Tiempo de cine (toma III)

Sí, lo sé, voy retrasado. Pero más vale tarde que nunca. Aquí van algunas ideas por si esta semana queréis huir un poco de la campaña electoral...

TODOS TENEMOS UN PLAN
(Todos Tenemos un Plan) – Drama rural – Argentina – 2012
Sinopsis: Un médico con una monótona vida suplanta la identidad de su hermano gemelo tras la muerte de éste. Así, se traslada a la región de Delta del Tigre donde crecieron y donde se verá involucrado en los turbios asuntos en los que andaba metido su hermano.
Com: El film está bien ambientado en un entorno de pobreza y miseria, pero el guión no está demasiado elaborado. Resaltan las interpretaciones de los personajes, pero me esperaba algo más de intriga en la trama.
VP: 5.8 IMDB: 5.2

SPACE BATTLESHIP YAMATO
(Uchû Senkan Yamato) – Ciencia Ficción – Japón – 2010
Sinopsis: La Tierra está a punto de ser destruida por la radiación fruto de la guerra contra una especie alienígena. Tras la pérdida de toda la armada estelar, la última esperanza es el destructor espacial Yamato, que viajará hacia el lejano planeta Iscandar en busca de una salvación.
Com: Basada en una serie de anime de Leiji Matsumoto (creador de “Capità Harlock”). Hacía mucho que no se hacía una película de este tipo, de acción de sci-fi, de naves, batallas épicas, aventuras en el espacio, héroes, aliens, honor, valor, sacrificio… Una auténtica space opera con buenos FX. Me gustó mucho, muy emocionante. Y en cierto modo melancólica. Aunque al ser un anime japonés peca de cierta sobreactuación y algunos personajes, por ser un film-resumen de una serie, se quedan sin tiempo a desarrollarse adecuadamente.
VP: 7.3 IMDB: 6.0

EL SICARIO DE DIOS
(Priest) – Fantástica – EEUU – 2011
Sinopsis: Sacerdotes entrenados como guerreros de élite libran una guerra contra vampiros. Años después de vencer y encerrarlos en reservas, esos sacerdotes erran sin ocupación por un país donde el Clero gobierna con un régimen totalitario cuando se empiezan a producir nuevos ataques de vampiros…
Com: Floja cinta de acción. Con una idea inicial muy atractiva, una buena puesta en escena y actores convincentes, pero un desarrollo muy simple y escenas de acción mediocres.
VP: 5.3 IMDB: 5.7

EL CASTOR
(The Beaver) – Drama – EEUU – 2011
Sinopsis: El presidente de una importante empresa sufre una depresión que le hunde cada vez más. Su afectada familia, desesperada, sigue su vida sin él. Cuando encuentra una marioneta con forma de castor lo utilizará como escudo en sus relaciones con los demás y su actitud cambiará.
Com: A ratos está bien, y transcurre captando ligeramente tu atención, pero se queda a la mitad entre lo cómico y lo trágico, entre el interés y el desinterés, entre ser una película buena o mala. E igual que empieza…. acaba, sin pena ni gloria.
VP: 5.7 IMDB: 6.7

X-MEN: PRIMERA GENERACIÓN
(X-Men: First Class) – Superhéroes – EEUU – 2011
Sinopsis: Basada en el mundo de DC Comics, relata los inicios de los X-Men: el descubrimiento de los poderes de unos jóvenes Magneto y Profesor X, cómo se conocen y se alían contra un villano que quiere provocar la tercera guerra mundial.
Com: La verdad es que me esperaba algo peor. Las precuelas realizadas años después del “original” no me suelen convencer pero ésta encaja muy bien dentro del contexto (años 60) y la explicación del “cómo y por qué” empieza todo es muy acertada. Por supuesto tiene la acción y fantasmadas típicas del género.
VP: 6.9 IMDB: 7.8

ARMA FATAL
(Hot Fuzz) – Comedia policiaca – Gran Bretaña – 2007
Sinopsis: Un dedicado y condecorado agente de la policía municipal de Londres, cuyos méritos dejan en ridículo al resto del cuerpo, es destinado a un tranquilo pueblo. Su carácter activo y disciplinado chocará con la calma y familiaridad que reinan en el pueblo, y la falta de profesionalidad de sus nuevos compañeros.
Com: De los creadores (y mismos protagonistas) de la fantástica Shaun of the Dead (Zombies Party). Se trata de una divertida parodia de las “buddy movies” de marcado estilo de humor británico. Pero algo irregular en cuanto al nivel de “chispa” en las escenas de humor: no tan brillante como su anterior parodia de pelis de zombies. Ah, en una escena clave suena Romeo&Juliet…
VP: 7.2 IMDB: 7.9

UNA HISTORIA CASI DIVERTIDA
(It’s Kind of a Funny Story) – Comedia dramática – EEUU – 2010
Sinopsis: Un adolescente con tendencias suicidas es internado en el ala psiquiátrica de un hospital. Al estar la zona de menores en reformas es alojado en la de adultos, donde entablará amistad con un curioso personaje.
Com: Simpática reflexión sobre los problemas de alguien sin problemas. Buenos toques de humor reforzados por un contenido Galifianakis, mezclados con momentos más sentimentales en su justa medida. Ah, banda sonora MUY buena.
VP: 7.0 IMDB: 7.1

sábado, 17 de noviembre de 2012

Tommy Emmanuel. Virtuosismo acústico en el Arteria Paral·lel

Tommy Emmanuel toca la guitarra (acústica) como nadie. Y no me refiero a que la toque acojonantemente bien (que también). Me refiero a que nadie la toca como él, en todos los sentidos.  El Jueves fuimos a verle al Arteria Paral·lel y fue e-s-p-e-c-t-a-c-u-l-a-r: 2 horas él sólo y sus 3 guitarras, en la que nos hizo flipar, reír (y llorar), cantar, ponernos de pie y aplaudir hasta cansarnos.

Hará unos 6-7 años que descubrí su música con su interpretación del “Classical Gas” de Mason Williams y desde entonces esperaba tener la oportunidad de verle en directo. Y por fin el jueves, enteréndome de casualidad de que tocaba ese mismo día en Barna, pude hacerlo.

Para quienes no sepáis de él, os diré que es un guitarrista acústico, australiano, de 57 años, que toca jazz, blues, country, boogie, clásico, flamenco... y lo que sea. Y va por ahí él solo, sin banda ni nada, ni falta que le hace. Él mismo hace con la guitarra la melodía, el acompañamiento... y hasta la percusión. Y a veces canta (no lo hace mal, aunque obviamente no es su fuerte). Es un virtuoso, así que cualquier guitarrista fliparía con lo que hace, pero su manera de tocar, de llevar el ritmo golpeando las partes de la guitarra, su expresividad, su comicidad... y su buena música, claro, hacen que cualquiera disfrute de un concierto literalmente espectacular.


A ver si consigo que os hagáis una idea: ¿sabéis lo de Walk Off The Earth tocando una guitarra? Pues imaginaos eso, multiplicado por 10, hecho por una sola persona; sumadle a lo que hace Bonamassa cuando toca la acústica, pero multiplicado por dos; añadir el sentido del espectáculo de Jerry Lee Lewis, mezclado con la gracia de un cómico del Club de la Comedia. ¿Os hacéis una idea?... Pues no, no es eso, es aún más y mejor!

2 horas estuvo él sólo en el escenario (salvo un tema que tocó con el telonero, el guitarrista flamenco Antonio Rey) en las que hizo gala de una maestría absoluta de la guitarra. Tocó temas suyos y versiones, alegres y melancólicos, mezclando el blues con lo clásico, el rock y el country. Nos explicó cómo empezó a tocar la guitarra con "Boogie Guitar" y cómo compuso un tema para el Jefe Indio que conoció en una reserva americana intentando transmitir los ritmos (sí, los tambores) y melodías de la música de ese pueblo. El tiempo pasó volando y el público le ovacionó dos veces y aplaudió con ganas tras cada tema.

@Dani: tendrías que ver como toca la percusión con la guitarra (con sus nudillos, con la pua, la palma, una escobilla...) mientras la toca "nomalmente", todo a un tempo trepidante.
@Sergi: te hubiera encantado el medley que hizo de 6 (o fueron 7?) temas de los Beatles, llevando al mismo tiempo el acompañamiento y las voces melódicas.
@Puji: un australià tocant l'acústica amb molt de ritme i molta canya i tocs country, i Beatles, i blues... no t'ho perdis si torna per aquí!

Y aquí dejo una pequeña muestra de lo que hace. Aunque merece mucho la pena verlo en directo. De todas maneras, tiene tal registro de habilidades que tendría que poner multitud de videos para ser justo:

lunes, 12 de noviembre de 2012

Low Battery en el Rock & Apples (Calella)

El viernes pasado tuvimos una sesión de Rock’n'Roll de esas de verdad. De salir con pitidos en los oídos después de un concierto con mucha caña. En el Rock & Apples de Calella, un local de Rock “auténtico”, tocaron los Low Battery. Se trata de una banda de reciente formación que toca temas de Led Zeppelin, Deep Purple, Eric Clapton, AC/DC… un repertorio de conocidos temas de la historia del rock tocados como tienen que tocarse: una contundente batería, guitarras saturadas a todo trapo, un bajo seguro y un hammond envolviéndolo todo. 


Lo sorprendente es las edades de los componentes: quitando al teclista, el amigo Jota (teclista de los Angels of Mercy), las edades están entre los 18 del guitarra solista y los 26 de la bajista. Sorprendente por dos motivos: primero, porque no es habitual una grupo de chavales con estos gustos musicales; no perdamos la esperanza porque el mundo no puede estar tan mal si aún hay jóvenes que crezcan mamando de esta música. Segundo, por el nivel. Tienen a Jota a los teclados, a quien ya conocéis, que es un crack con el Hammond; el batería dirigía el cotarro, con una pegada muy potente y muchos recursos y virguerías varias; la bajista domina un Sadowsky de 5 cuerdas casi más grande que ella, tocando muy cómodamente, con un sonido grave y un tempo perfecto; el cantante, que para ser el suplente (falló la cantante “fija”) lo hizo muy bien en los diferentes registros; un guitarra muy bueno y otro (Alex) impresionante. Éste último es acojonante: se marcó unos solos que, por difíciles que fueran, tocaba como si fueran la cosa más sencilla del mundo, con soltura y naturalidad, como si el rock fuese lo único que corre por sus venas. Dejó patente su talento para las 6 cuerdas, cuando tocó, acompañado por batería y bajo, uno de mis temas favoritos del rock instrumental, que aún me deja con la boca abierta cada vez que me lo pongo: el brutal “Cliffs of Dover” de Eric Johnson. Y lo hizo estupendamente!

El sonido de la banda es muy bueno. Sólido, compacto, enérgico… Y aunque hubo algo de descordinación en el It's a long way to the top y un par de errores puntuales (nada que no se arregle en el próximo ensayo), e igual les falta cuidar un poco la “puesta en escena”, transmitieron la fuerza y el entusiasmo por el rock como pocas veces he visto. La gente que asistió, con una media de edad relativamente alta, vibró sin duda con este concierto y bailó sin vergüenza alguna (como debe ser). Disfrutamos mucho y sentí, sinceramente, mucha envidia (sana) al ver un grupo así, con ese sonido global y ese nivel individual.

Low Battery. No os los perdáis si tenéis oportunidad.

Y pasaros por el Rock & Apples (c/Amadeu 26, Calella) para pasar un buen rato de rock, que hacen conciertos y jam sessions todos los viernes y sábado noche. Un local con solera, sin pijerías, un sitio de cervezas, de rock salvaje, de música a todo trapo y gente maja.

viernes, 9 de noviembre de 2012

Gente en los aviones

Tras tres días en Madrid por un curso en la empresa, llega la hora de volver a casa. Como habitualmente hago en estas ocasiones escojo el para nada original método de montarme en un avión y recorrer los 600 kilómetros más o menos en línea recta, a miles de pies de altitud. Y como yo, algo más de un centenar de personas que nos apiñamos en la cola de embarque minutos antes de la hora prevista de despegue. Creo que estos momentos en un aeropuerto y en un avión dicen mucho de la personalidad de la gente.

Rápidamente ves lo ansiosos que son algunos (muchos) cuando, pudiendo estar sentados y leyendo o jugando con el móvil o lo que sea, prefieren pasar 30 minutos a pie parado antes de que se acerque el momento de embarcar. La maleta en el suelo, la chaqueta colgada de un brazo, la tarjeta de embarque en una mano, el maletín en la otra y el DNI en la boca. Colega, ya puedes vigilar tu dieta porque con ese stress tu corazón no va a aguantar mucho.

Me subo en una de las lanzaderas que nos llevarán al avión (vuelo en Vueling y deben querer ahorrar en el uso de un finger…). Me apoyo en un lateral y sigo leyendo mi libro (bueno, no es mío, es de Chuck Klosterman). Cuando estamos llegando donde espera el avión, un tipo, que ha entrado en la lanzadera de los últimos, intenta ganar terreno en el interior de esta lata de sardinas tamaño autobús. Debe tener prisa por comprobar que si asiento reservado no se ha volatilizado o no está ocupado por algún desalmado. Consigue llegar detrás de mí. Yo y tres o cuatro más somos lo único que lo separa de la puerta de este autobús. Al abrirse ésta, intenta conseguir el primer puesto a base de empujones pero “accidentalmente” mi maleta se ha atascado entre el lado de la puerta y su pierna, por lo que no sólo no puede avanzar sino que se ve forzado a retroceder un poco para que yo pueda desatascarla. “Lo siento, ha sido sin queriendo”.

Después en el estrecho pasillo de la cabina un chico, mochila al hombro, arrastra una maleta que ni de lejos cumple las medidas del equipaje de mano. Tiene que haber sobornado a la del check-in (que un rato antes no ha dejado pasar una bolsa a un pobre hombre cargado con su bebé porque el bolsillo exterior impedía que entrase con suavidad en la jaula destinada a comprobar esas medidas) y ahora bloquea el acceso al resto mientras encuentra un sitio donde quepa el mamotreto.

Una vez sentado observo pacientemente a los que van entrando buscando su sitio. Un hombre trajeado, un poco con cara de bobo pero con una mirada de superioridad a lo “con lo que soy yo y tener que mezclarme con esta chusma para poder viajar” mira maleta en mano a su alrededor, contrariado al ver que los compartimentos superiores están cerrados. Por supuesto empieza a abrir uno detrás de otro comprobando que están llenos. A ver, ¿por qué crees que están cerrados, listo? Finalmente coloca la maleta debajo del asiento, sin cerrar ninguno de los 5 maleteros que ha abierto. Justo antes de que empiecen a caerse los abrigos que hacían equilibrios encima de las maletas guardadas, la azafata los cierra. El “carabobo” se sienta, no sin antes lanzar una última mirada de resignación. Tío, haberte pagado un primera clase en Iberia si crees que no estamos a tu altura, fantasma.

Estoy sentado en el horrible asiento central. Llega quien ocupará el contiguo. Un hombre de mediana edad.
- Hola –me dice.
- Hola –respondo en otro alarde de originalidad por mi parte. Apuesto a que no nos volveremos a cruzar una palabra en nuestra vida, pero se agradece esa pequeña muestra de cordialidad de alguien con el que vas a estar pegado los próximos 90 minutos.

Me hace pensar en que esta mínima conversación ha creado cierto vínculo entre nosotros: si este vuelo se estrellase en una isla del pacífico habitada únicamente por “the others”, el “hombre cordial” y yo formaríamos “pareja de trabajo” dentro del grupo de supervivientes, e iríamos a buscar agua potable, o poner trampas para cazar, o ir a investigar qué es esa escotilla en medio del bosque, o nos turnaríamos para pulsar la tecla cada 108 minutos… Seguro que el “carabobo” sería el primero en palmarla por un accidente estúpido, o devorado por un oso. Aunque todo esto es poco probable en un vuelo Madrid-Barcelona.

Esto me recuerda que veo que aún hay gente que está atenta a las instrucciones de las azafatas de cómo colocarse el chaleco salvavidas en caso de emergencia. Algo muy útil por si nos estrellamos en el Ebro… sin duda son la muestra de que en pleno siglo XXI los placebos sigue funcionando. Tengo el impulso de comprobar si realmente hay un chaleco debajo de mi asiento. Lo controlo; soy un hombre racional que controla. No como un compañero de trabajo al que, según la leyenda, llamaron la atención cuando había salido del avión para reclamarle que devolviese el salvavidas que se había llevado.

En pleno vuelo, hay algo que acapara mi atención (en realidad la secuestra violentamente): una mujer sentada 2 o 3 filas por detrás no para de hablar con su acompañante. Lleva 40 minutos así y no calla. Gente así suele tener en común una cosa: una voz odiosa. Y esta mujer no es la excepción. Intento concentrarme en la lectura y filtrar esa vocecilla estridente, pero no hay manera. Hay 150 personas y os juro que es la única que está hablando! Me pregunto si soy el único que la oye, porque nadie parece sentirse molesto. Aunque seguramente, visto yo mismo desde fuera tampoco lo debo parecer. Estoy contemplando seriamente si someter a votación el abrir la puerta del avión en pleno vuelo y lanzar a “vocecilla odiosa” al vacío. Con el chaleco salvavidas, claro, que no soy ningún animal. Calculo que los comicios tendrían un 72% de participación, un 55% votaría “sí”, un 35% votaría “no” y el resto apostaría por el federalismo.

Cuando me dispongo a proponer una alianza a “hombre cordial” para exponer la propuesta de votación me distraigo con la gorra que uno lleva unas filas por delante: la lleva vuelta para atrás y tiene el logotipo de la bebida energética Monster. Y me doy cuenta de que en los últimos meses veo a mucha gente, de todas las edades, que lleva camisetas o gorras con ese logotipo. Y no lo entiendo: ¿qué te hace llevar una prenda con el logotipo de un refresco? Más que nada porque no recuerdo ver tanta ropa con la marca de “la conocida marca de refrescos de cola” (por no decir CocaCola). Puede ser que sea por transmitir cierta imagen, pero ¿qué intentas contar, que necesitas una bebida energética para funcionar? ¿qué llevarás dentro de unos años, una gorra con el logo de Viagra? Por cierto, un inciso, hay una investigación en USA por si la bebida Monster tiene que ver con la muerte de varias personas que la habían consumido…

Finalmente aterrizamos en Barcelona. Los angustias de antes no me decepcionan: encendiendo el móvil nada más las ruedas tocan la pista y levantándose mucho antes de que se abran las puertas. Al cabo de un rato estoy rumbo al norte, poniendo tierra de por medio entre el aeropuerto y yo.